カメントツ先生、3人に分身？「作家」「教員」「インフルエンサー」の立場から、マンガ業界の未来を語る

漫画家カメントツ：マンガを描くクリエーターとしての人格。おもしろいマンガを描くことが仕事。

教育カメントツ：教育者としての人格。京都精華大学の教員であり、生徒にマンガを描いて生きていくための方法を教えることが仕事。

SNSカメントツ：SNSを運用する人格。Twitterなどを活用し、より多くの人に作品を知ってもらうことが仕事。

まず、この時代においてSNSを利用しない漫画家は、よほどの天才でない限り、生き残っていくのは難しいでしょう。

逆に、SNSを必死に頑張れば、週刊少年ジャンプで連載するのと同じだけの読者を獲得することだって、不可能ではないと思います。SNSをやらないことは損でしかないというか、むしろ漫画家業をサボっているとさえ思いますね。

僕はそっちのカメントツとは違う意見で、SNSの運用などの「マンガを届ける仕事」は出版社の役割だと思っています。

だいたい、作品への否定的な意見がたくさん飛んでくるインターネットの沼に自ら飛び込むなんて、自殺行為のようなものですよ。漫画家はとにかく、良い作品をつくることに集中していればいいんです。

たしかにSNSを利用すると、ネガティブな意見に出くわすことが多いです。SNSの運用は漫画家にとってとても大切だと思いますが、心無いコメントによって傷つけられてしまう可能性を思うと、自分の生徒たちに「SNSを頑張りなさい」とは、なかなか言えませんね。

まぁ、細かいことは気にしないでくださいよ。

それに、そっちの二人のカメントツは的を射ていないです。漫画家にとって、出版社は取引先ですよ。取引先の人に、商品を流通させる仕事をすべて任せるなんて、無責任ではないですか？

そもそも、これまでの漫画家は甘やかされすぎていたんです。少しでも作品を知ってもらえる可能性があるのなら、自力で広めようとしないでどうするんですか。

たしかに、これまで漫画家が甘やかされてきたという指摘には同意です。

小説家もですが、漫画家って「先生」と表現されますよね。ミュージシャンやタレントのように、才能を活かす職業は他にもあるなかで、作家だけが先生と呼ばれている。

そして実際に呼ばれてみると、何だか本当に自分が偉い人のように思えてくるんです。「自力で作品を広めようとせずとも、誰かがやってくれるだろう」という考えが生まれてきてしまうこともある。

これはともすれば、業界にマイナスの影響を与える悪習と言えるかもしれませんね。

ちょっと待ってくださいよ、君たちは漫画家の仕事の辛さがまったく分かっていない！

どれだけ頑張って作品を描いてもヒットするか分からないし、儲けも少ない。漫画家って、本当に大変な仕事なんですよ。この上、SNSにも労力を割かなければいけないなんて、流石にやってられないですよ。

先生扱いしてもらって、漫画を描くことに集中できる環境を整えてもらうくらい、良いじゃないですか。あと、年末の謝恩会でちやほやされたりしたいです。

答えはシンプルで、自分でSNSを運用しないと、売れるチャンスを逃してしまうからですよ。だって、人気のない作品に、わざわざお金をかけてプロモーションすることはしないですよね。

一方、知名度のある作品はどんどんお金をかけて広めてもらえて、ますます人気になります。せめて自分で宣伝活動をしていないと、他の人気作に埋もれてしまうんですよ。

たとえば、渋谷のスクランブル交差点にあるスクリーンに、百貨店が中小メーカーの靴の広告を出すことって、考えにくいですよね。スクリーンに登場するのは、売れ線のNIKEのスニーカーなんです。でもそれって、ビジネスとしては当たり前のことですよね。

たしかに言いたいことは分かりますよ。でも、苦労を必ずしも漫画家が負担しなければいけない訳ではありませんよね。

マンガって「文化事業」的な側面があるじゃないですか。仮に万人に受けなくても、たしかな面白さが認められるマンガであれば、出版社が率先して救済すべきだと思うんです。

「SNSは不得意だけど、圧倒的に面白い作品を描く」ような漫画家が埋もれてしまうことは、業界にとっても大きな損失につながるはずです。マンガ業界の人たちは、“知る人ぞ知る名作”もプロモーションしていくべきだと思います。

うーん、分かるんだよ。どっちも分かる。

たしかに文化事業的な側面はあると思いつつ、少しでも作品をヒットさせられる可能性が上がるのなら、個人でもSNSをやらない理由にはなりませんよね。少なくとも売れるまでは、自力で積極的にSNS運用をしたほうがいいと思います。

反対に、SNSを運用してみて、マイナスになることってほとんどありません。僕の経験上、インターネットは「失敗は忘れられる場所」です。もしかしたら、カメントツがWEBでヒットを連発している作家だと思う方もいるかもしれませんが、100回中99回は失敗しています。

それに、肩肘の張ったコンテンツばかりを投稿しなくてもいいんですよ。たとえば山本崇一朗先生は、よくTwitterでフォロワーからお題を募って、ラフなイラストを載せています。あれ、ファンの立場からするとすごく嬉しくありませんか？

そうでしょう。ファンを喜ばせながら、宣伝活動ができるんです。それこそ、漫画家ならではの強みですよ。それを活かさないで、どうするんですか。

けれど、僕からすれば、「作品を届ける」のはやっぱり編集者や出版社の仕事だと思います。

本来、漫画家って、マンガだけ描いていたいんですよ。問題は、いいねやリツイート、リプライによって、すごく心が満たされてしまうことです。

表現が難しいんですけど、静かな水面にぽちゃんと石を投げ込むと、波紋ができるじゃないですか。この水面が作家の心だとすれば、波紋が作品になるんですよ。

でも、常にSNSをやっていると、ずっと石が投げ込まれすぎて、だんだん波紋の形も変わってきてしまうというか。

それが良い方向に進む作家さんもいるのかもしれませんが、僕の知る限りでは、多くの作家さんにとって、ネガティブな影響ばかり受けます。それが分かっているから、最初からSNSをやらない作家さんも多いですよね。

やっぱり、作家にとってSNSは毒ですよ。SNSを商売に使うってすごくメンタルが強くないとできないことです。一人の漫画家として声を大にして言いますが、マジでSNS運用なんてやりたくない。

読者から届くファンレターの場合、編集者さんのチェックが入り、ネガティブなものはすべて弾かれるんですよ。それが良いか悪いかはさておき、やっぱり読者さんとの接点はモチベーションの上昇にだけつながってほしい。

SNSの重要性は十分に理解しているから、この先、出版社さんが代わりにやってくれるのが最高だなと思います。

SNS運用に限らず、出版社なりの宣伝力の強化はぜひやっていただきたいところです。他にやってくれる人がいないから、仕方なく自分でSNSをやっている作家さんも少なくない。

僕が教えているデジタルネイティブの子どもたちからすると、SNSってすごく楽しい空間なんですよ。

でもそれが商売になった途端、私生活のことを呟きにくくなる。マンガ以外の発言を封殺されるって、すごく不自由で辛いことなんですよね。だからといって、裏アカをつくることも推奨できないですし。

漫画家からすれば、不本意な形で注目を浴びてしまうことは避けたいんです。作家本人がSNS運用するのは、やはりいかがなものかと思いますね。

僕に言わせれば、むしろ漫画家こそSNSをやるべきだと思いますけどね。それは、漫画家が積極的にSNSを活用することで、マンガ業界全体が潤っていくからです。

たとえば、やしろあずき君のSNSを見ていると、漫画家になる楽しさを包み隠さず発信してくれていて、本当に素晴らしいなと思います。例えるなら、マンガ業界のHIKAKINさんのような存在ですよね。

「漫画家で食べていくのは大変」というイメージばかり発信するのではなく、「成功すればお金持ちになれるんだよ」と一人ひとりが伝えていけば、回り回って自分に返ってくるんです。やしろ君にはそろそろ、プール付きの豪邸にでも住んでもらって、その様子をひけらかしてほしいですね。

あとは「出版社がSNSに強くなってほしい」という話もありましたが、それこそ「SNSに強い漫画家」に相談すれば良い話です。こんな時代なのに、出版社がSNS運用について作家にアドバイスをもらうようなケースって、ほとんど聞いたことがありません。

なんで漫画家ってマンガを描く能力しかないと認識されているんだろう、と疑問に思いますね。

誤解を恐れずに言えば、マンガに関するマーケティングは、門外漢の広告代理店よりも、僕やSNSを主戦場にしているマンガ家さんの方が得意なはず。

以前、『進撃の巨人』を関西弁にする企画が大成功していたじゃないですか（※）。あれだって、文脈への理解があるオモコロ所属の漫画家・凸ノ高秀さんが担当していたからこそ当たった企画です。出版社の人たちは、フラットな視点を持ち、漫画家をアクティブな人材として使ってほしいですね。

どちらのカメントツの言うことも、すごく理解できるんですよ。

とにかく、SNSが魂を吸い取られる環境なことは間違いないと思います。漫画家さんが炎上して苦しんでいる様子を見たりすると、「僕は生徒をブラック企業に送り込むことに加担しているのではないか」みたいな罪悪感が生まれてくることもあります。

人によってメンタルの強さやテキストコミュニケーションへの慣れ具合など、向き不向きがあるので、自分の特性を把握した上で問題なさそうなのであれば、やってもいいとは思います。

あとは良くも悪くも、SNSでマンガの話をするのであれば、もっと業界にポジティブな話をしてほしいですよね。マンガを後世に続く文化にしていくために、描き手だけでなく、読み手とともに成長していくことが大切です。

たとえば、マンガの評論はもっとソーシャルでされていいのではないかと思います。

その点、アルは特定のマンガを取り上げて「何が面白いのか」を解説する記事を出したり、マンガについてディスカッションするチャットをつくったりしているじゃないですか。あれは良い取り組みですよ。

あんな感じで、ちゃんと読み手を育てることにお金をかけたほうがいいと思います。なぜ面白くて、どう優れているのかを、ちゃんと構造的に分析してあげることで、マンガの読み方を伝えていくべきですね。

たとえば、漫画家さんとかアシスタントさんとか、現場によって「トゲトゲ吹き出し」って呼び方が違うんですよ。「びっくり吹き出し」とか「大声吹き出し」とか。これって小説だとありえないじゃないですか。ちゃんと文法や表現に名前がついていますよね。

マンガを構成する基本的な表現なのに、統一された言葉がない。それって、マンガという文化のすごく未成熟なところです。

もちろんマンガが生まれてまだ長い月日が経っていないからかもしれませんが、マンガの評論って、業界全体でお金をかけていくべきポイントの一つじゃないでしょうか。

どんな文化であれ、評論は業界の成長に大きく貢献します。それは思うままに感想を言い合うことではなく、そのマンガの構造がいかに優れているのかをしっかり分析することです。

そうなんですよ。だって、現状、業界における評価軸が一言で「このマンガがすごい！」ですからね。それに、どんなにたくさんマンガを読んでいる人でも、「この作品はアニメ化されていないから、そんなに面白くないんだろう」みたいに考えてしまうバイアスは存在していますよね。

実際は、メディアミックスしやすい作品だから、マンガ以外のフォーマットでも提供される訳で、「メディアミックスしやすい作品＝面白い作品」ではない。そのマンガ自体に内包される要素を整理して、その面白さを評価できる人が増えていかなければ、文化としてのマンガは成熟していかないはずです。

さらっと聞いてくれますけど、それってすごく難しい質問ですよ。

なぜなら、一人ひとりの漫画家によって、伸ばしていくべきパラメーターが全然違うからです。つまり、どこに力を入れるべきかは一般化できないんですよ。

僕は漫画家のタイプを得意な領域ごとに「企画」「キャラ」「作画」「ネーム」「レゴ」と分け、「五大満力」（※）と名付けました。『HUNTER×HUNTER』の念能力6系統のようなものですね。自分はどのタイプかを把握し、伸ばすべきポイントをしっかりと伸ばすことが大切ですね。

SNSを使った今風のマーケティングやプロモーションの大切さは認めますが、「どう売るか」ばかりに目を向けていたら、良い作品はつくれなくなります。

当たり前ですが、読者に受ける面白さとは何なのかを考え抜き、「良い作品を生み出す」という基本に忠実でいるべきだと思いますね。

マーケティングを頑張れば一定は作品の売上に貢献するでしょうが、そうしたカンフル剤がなければ成立しないのは、本来は不自然なことです。あくまで不自然なことをしている自覚は持つべきです。カンフル剤がないと成り立たない業種って、終わりに向かっているので。

ただ、事実として、「商業誌でデビューできないから漫画家になれない」という時代は、もう終わっています。

漫画家本人がやるかどうかは議論が必要かもしれませんが、多くの人に作品を読んでもらえる可能性がある以上、SNS運用は「したほうがいい」ではなく「しなければいけない」と思います。

もちろん、『ジャンプ』などのメジャーな雑誌で連載する分には、広告力もかなり大きいですし、その限りではないのかもしれませんが。

近い未来、「SNSで取り上げられない作品」は「存在しない作品」とほとんど同義になると考えています。仮に今Googleから「存在しない」と認識された作品があったとすれば、誰もその情報にたどり着けず、読まれないまま消えてしまいますよね。僕は、多くの作品や漫画家が、そのような状態に陥ってしまうことを案じているんです。